videoedicion.org

5. Soundtrack Pro 2

5.1. Interfaz

Para maximizar el espacio de trabajo Soundtrack Pro 2, ofrece una serie de paneles desplegables que permiten mostrar en pantalla únicamente aquellas funciones que necesitamos en ese momento. El tamaño de cada ventana es fácilmente adaptable estirando de los bordes y las pestañas son separables, permitiendo dejarlas “flotando” sobre el área de trabajo, o bien agruparlas en otro lado (nuevamente, parecido con los productos de Adobe) Por supuesto, las disposiciones de trabajo son almacenables para un uso posterior. Para mayor comodidad de trabajo con el vídeo, SP2 integra dos zonas de trabajo, una línea de tiempo similar a la de FCP6  y un editor de archivos de audio. En la línea de tiempo pueden realizarse las ediciones más comunes y dejar el editor para procesos más complejos o que requieran mayor precisión. Una característica muy interesante es la posibilidad de asignar iconos a cada pista para facilitar la identificación del tipo de sonido.


SP2 trabaja en conjunción con las pistas de vídeo de FCP6 pudiendo ver el vídeo original mientras se trabaja en el audio y resulta sencillo aplicar en un par de clics las modificaciones más habituales en la línea de tiempo, como recortar, modificar puntos de entrada o salida o añadir fundidos. Superponiendo dos clips, por ejemplo, se crea automáticamente un fundido entre ellos. También es posible asociar SP2 con una mesa de mezclas tradicional y tener un control analógico y preciso con entradas y salidas directas de audio.

Además de la tradicional pestaña de Efectos, SP2 también ofrece una pestaña de agrupación de pistas que permite aplicar efectos de forma simultánea en todas las que seleccionemos y otra, especialmente interesante, llamada Analysis que ayuda a solucionar de forma increíblemente rápida y sencilla algunos de los problemas más habituales en las pistas de audio como eliminación de ruidos o silencios, sincronización, etc.


Una  herramientas muy poderosa de SP2 es la vista de espectro en lugar de la forma de onde tradicional que posibilita un análisis y edición mucho más preciso.



Aunque es posible exportar los archivos a una gran variedad de formatos, como por ejemplo Podcasts, la íntima integración con FCP6 hace prácticamente inexistente la necesidad de exportar archivos cuando trabajemos editando vídeo.  

5.2. Edición de sonido envolvente (Surround Sound Editing)

SP2 trabaja de forma nativa con sonido 5.1. Por eso, para tener sonido envolvente únicamente hemos de cambiar la pista a 5.1 con un simple clic. Podemos convertir en cualquier momento un sonido estéreo en envolvente, y viceversa, conservando además los parámetros que hubieramos definido en cada uno de los modos. El balance en modo multicanal se realiza con  facilidad gracias a una ventana interactiva de posicionamiento relativo de los altavoces.  


Cuando el sonido envolvente proviene de 6 fuentes diferentes SP2 los agrupa de forma sencilla en un mismo clip, aunque conserva su individualidad y, por tanto, es posible realizar modificaciones individuales a cada una de las fuentes de sonido originales. Para facilitar todavía más el uso de sonido multicanal SP2 incluye más de 100 de efectos de sonido 5.1 Royalty Free, aunque tamibén ofrece otros 6.000 en estéreo.

5.3. Diálogos, ADR (Automatic Dialog Replacement) y Spotting (sincronizar efectos con imágenes)

SP2 ofrece diversas asociaciones de pistas con las que no tuve la oportunidad de profundizar demasiado pero que permiten automatizar ciertos procesos. Por ejemplo, es posible tener en una pista todos los clips de diálogo de un personaje y luego asociar esa pista en la zona "Submixes" para manipular todos los clips incluídos en esa pista de forma automática. Los efectos pueden aplicarse a clips individuales o a pistas completas y los filtros vienen con una serie de ajustes predefinidos que facilitan el trabajo de edición. El proceso denominado como "estampación" permite trabajar en un clip, que tomaremos como referencia y, una vez terminado el trabajo en él, "copiar y pegar" los efectos que tenga aplicados, incluída la ecualización, entre clips o pistas. Además de la estampación, SP2 permite la eliminación de ruidos indeseados mediante la colecta de muestras de ruido. Una vez analizada la frecuencia de ese ruido, SP2 permite eliminar esas frecuencias del resto del clip limpiando de ruido, por tanto, el clip original.  No obstante recuerdo que esa tarea, junto con otras habituales, puede llevarse a cabo de forma automática en la pestaña "Analysis" anteriormente comentada con bastante precisión.

A la hora de trabajar con diálogos cualquier editor le dará un beso a la caja de Final Cut Studio 2 cuando descubra la función ADR (Automatic Dialog Replacement) Se usa cuando la toma de audio no ha sido buena y hay que doblarla en estudio. SP2 ofrece este modo de edición especialmente diseñado para facilitar el doblaje

Al igual que FCP6 cuenta con edición multicámara, SP2 ofrece el modo de trabajo “Multitake” (multitoma) que permite seleccionar las mejores muestras de entre diferentes fuentes de audio para una misma toma. Esta selección puede realizarse de forma automática con bastante precisión, aunque es posible hacer esta selección de forma totalmente manual. Un ejemplo práctico sería que el actor principal le de un golpe a su micrófono. Mezclando el resto de fuentes de audio de esa escena podemos eliminar esa parte inservible y compensarla con las demás.

Por último tenemos la función "Spotting" que permite realizar una sincronización sonido-imagen con precisión de fotograma gracias a un HUD específico llamado “Multipoint Video” El fotograma de la izquierda es el punto inicial del clip, el de la derecha el punto final y el central el punto seleccionado por el ratón. Desplazando el ratón es posible localizar el punto exacto para la inserción de sonido. SP2 es compatible con la función "scrub"  (frotar) que permite oir el sonido mientras movemos el ratón.



5.4. Integración con Final Cut Pro 6

La integración con FCP6 llega a su  máximo exponente con la herramienta "Conform" (Ajuste) que facilita enormemente el trabajo entre varias versiones de un mismo proyecto de FCP6. Cuando hemos estado trabajando en SP2 un proyecto de FCP6 y, posteriormente, realizamos cambios en el proyecto con FPC6, la herramienta “Conform”  analiza los cambios y nos permite reubicar y/o reutilizar aquellas partes que no se han sufrido cambios aunque, por ejemplo, hayan cambiado de lugar.

6. Motion 3

6.1. Introducción

La eterna duda para cualquier editor de vídeo de Mac que quiera ir un paso más allá en sus ediciones y adentrarse en el mundo de la composición y animación es: ¿Apple Motion, Adobe After Effects, Autodesk Combustion o Apple Shake? El orden elegido para ordenar esta lista no es casual y es que Motion se puede considerar como el más sencillo de todos porque siempre ha estado un paso por detrás del resto de programas. Por el contrario Shake es un software totalmente profesional a la altura de las mejores producciones de Hollywood, pero la dificultad de su aprendizaje echa a muchos para atrás. Y eso que en su última actualización Apple ha hecho una considerable rebaja en su precio que, por 479 euros, está ahora al alcance de la mayoría, por no decir todos, los usuarios profesionales.

Las principales carencias de Motion hasta la fecha han sido la falta de un entorno de trabajo en 3D, de potencia en su sistema de partículas y de seguimiento de movimiento; todas ellas funciones que podemos encontrar en su gran competidor After Effects. Si queríamos ir, además, un paso más allá en la realización de composiciones entonces había que decantarse por Combustion o Shake, programas ambos con infinitas posibilidades pero un poco duros de aprender.

Casualidades o no, Motion logra, en su versión 3, un entorno de trabajo 3D. Incorpora también el seguimiento de movimientos y su sistema de partículas se transforma, casi por arte de magia, también en 3D. Y no sólo eso. Incorpora además la función Vector Paint capaz de animar todo tipo de pinceles y texto, también en 3D.

Con todas estas nuevas capacidades Motion ya no tiene nada que envidiarle a After Effects. Es más, le gana en sencillez de trabajo puesto que los comportamientos que incluye Motion (Behaviors) le hacen la vida mucho más fácil a cualquier editor. Con todas estas capacidades “casi” le echa la pata a Combustion o Shake... y aquí es cuando llega el nuevo software Color, incluído en FCS2, en su ayuda. Bien es cierto que Color es un software totalmente independiente de Motion pero no olvidemos que ambos vienen incluídos en el paquete Final Cut Studio 2 y, si tenemos en cuenta la fortísima integración de todos los productos de este paquete, resulta IMPOSIBLE no verlos como parte de un todo. Usando en conjunción Motion 3 y Color, será difícil que eches de menos otros programas.

6.2. Interfaz

La interfaz de trabajo es minimalista para ofrecer un entorno de trabajo lo más despejado posible. Como comenté al hablar de SP2, Motion 3 cuenta con paneles desplegables con los que trabajar únicamente cuando nos hagan falta, pudiendo ocultarlos después para maximizar el área de trabajo que, nuevamente, puede guardarse y recuperarse más adelante. A pesar de las pestañas y ventanas desplegables resulta imposible evitar trabajar con ventanas que ocupan espacio de trabajo. Estas ventanas son llamadas HUD y tienen la ventaja de ser semitransparentes, con lo que nunca perdemos de vista del todo el área de trabajo.
La línea de tiempo avanzada y la ventana de proyecto están ocultas por defecto y aparecen únicamente cuando es necesario trabajar en ellas. Aún con ellas desplegadas sigue quedando un espacio razonable de trabajo. Motion 3 ofrece una gran interactividad con la pantalla de vídeo permitiendo adaptarla al espacio de trabajo, verlo al 100%, desplazarla por la pantalla con la tecla espacio, ampliar-reducir, etc.

El resultado de todo esto es que la organización resulta excelente y te permite contar con una gran cantidad de herramientas sin ocupar toda la pantalla.

6.3. Trabajo en 3D

La mayor novedad de Motion 3 es, sin duda, la inclusión de un motor 3D que, además de permitir manejar todos los objetos en un espacio tridimiensional, incluye, como no podía ser de otro modo, cámaras y luces que ofrecen total libertad de ajustes en el espacio tridimensional. Una función que me llamó la atención por su gran utilidad es que, independientemente de la vista seleccionada en la ventana de trabajo, al manipular un objeto aparece una pequeña ventana en la parte inferior derecha con la visión de la cámara, es decir, ofreciendo una vista previa del resultado final. Esto te evita tener que trabajar con dos ventanas a la vez, una para trabajar en una vista determinada y otra para ver el resultado final, porque, como digo, esta ventana aparece de forma automática únicamente mientras manipulamos.

Hablando de manipulación, es frecuente que trabajando en una vista tridimensional tengamos problemas para selecccionar algunos objetos por ocultos o superpuestos. En Combustion 3 seleccionar objetos es tan sencillo como pulsar la tecla X. Todos los clips usados aparecen separados en una vista 2D que permite seleccionarlos de forma rápida y sencilla. También es frecuente que en mitad de una composición compleja necesitemos editar las propiedades de un objeto alejado o de pequeño tamaño. En la ventana de proyecto existe un pequeño icono junto al objeto que, al pincharlo,lo  muestra a pantalla completa en una vista 2D. Esto es especialmente útil para retoques de color, máscaras, etc.

El texto y los pinceles cobran también vida en 3D y podemos elegir entre una amplia gama de fuentes, efectos y pinceles. Incluso es posible usar tabletas gráficas sensibles a presión para crear todo tipo de efectos. Por último, se añade otra nueva función: Replicator, que permite crear múltiples copias de un mismo objeto en un espacio tridimensional

Al igual que sus competidores, las  vistas previas de todos estos efectos se generan desde la RAM, en tiempo real mientras realizamos las manipulaciones sin necesidad de estar renderizando. Eso sí, para obtener un rendimiento aceptable deberemos contar con una cantidad de memoria RAM lo más generosa posible.


6.4. Partículas, comportamientos, filtros, keyframes y máscaras

El sistema de partícula ha sufrido un cambio espectacular en esta versión gracias a lo que, aparentemente, es una "simple" casilla que, al marcarla, transforma cualquier emisor de partículas en 3D. Este cambio de por sí ya es importante pero en esta ocasión ha llegado acompañado, además, por la combinación con el Seguimiento de Movimientos que permite, por ejemplo, añadirle un emisor de humo al escape un vehículo en movimiento. Al contrario que Final Cut Pro 6, Motion sí que ofrece una pequeña ventana con vista previa en la librería de partículas por lo que resulta mucho más fácil moverse por el menú de selección para elegir el sistema de partículas deseado. A destacar también que Motion admite sistemas de partículas de Particle Illusion y Combustion

Los Behaviors (Comportamientos) no son nuevos en esta versión, pero resulta imposible no hablar de ellos. Son una forma sencilla, rápida y efectiva de aplicar efectos, puesto que ofrecen una serie de animaciones preestablecidas que, posteriormente, son fácilmente personalizables con la ventaja de no partir desde cero. Los comportamientos pueden, además, sumarse entre ellos. Esta capacidad facilita enormemente la creación de llamativos efectos visuales que, de otro modo, necesitarían un largo proceso de animación. Una de estas posibilidades es, por ejemplo, ajustar los keyframes al ritmo de la música (Audio Behaviors) Motion 3 analiza los valores seleccionados del audio y, en función de los mismos, selecciona de forma automática los keyframes en el rango de valores seleccionados. Incluye un buen número de comportamientos para aplicarle a la cámara, que realizará de forma sencilla y casi automática algunos de los movimientos de cámara más usuales, como zoom y barridos. Un ejemplo práctico sería, por ejemplo, la imagen de un corazón mientras se oyen los latidos. Podríamos decirle a Motion que "escuche" los latidos y que haga zoom in y zoom out al corazón en cada latido. De ese modo nos ahorramos buscar nosotros manualmente y uno a uno cada latido y definir también manualmente y uno a uno cada uno de los zoom.


En cuanto a la animación, Motion 3 usa el método del botón “grabar”. Si no lo seleccionamos, cualquier cambio que hagamos en un objeto será fijo, mientras  que seleccionado registrará los cambios en momentos diferentes en la línea de tiempo e interporlará los cambios creando la animación. No obstante, también es posible animar mediante el sistema tradicional de marcar cuadros clave en los parámetros del objeto en distintos momentos de la línea de tiempo. Hay diversos tipos de interpolación de la animación: linear, bézier, contínua....

Mencionar también que la creación de máscaras se realiza de forma rápida y precisa mediante la definición de nodos y la modifación de curvas mediante tiradores.



6.5. Títulos y plantillas (Titles and Templates)

La creación de efectos y animaciones de aspecto profesional es extremadamente sencilla si combinamos el uso de los comportamientos anteriormente descritos con las plantillas predefinidas de Motion 3. Una plantilla es, básicamente, un diseño que cuenta con unas zonas de la imagen fijas, que no cambian, y zonas de texto y  cajas en las que poder arrastrar y soltar los elementos de nuestra composición. Estas zonas se denominan “Drop Zone” y es posible aplicar máscaras a estas “Drop Zone” Una vez finalizada la plantilla. Las plantillas pueden, además, utilizarse (aunque no modificarse) directamente en Final Cut Pro 6 y DVD Studio Pro 4. Las plantillas son de especial utilidad a la hora de crear menús para DVDs, cabeceras, lower-thirds, etc.


6.6. Seguimiento (tracking) y SmoothCam 

Junto con el motor 3D otra de las grandes funciones que se echaba de menos en Motion 3 era la de Seguimiento (Tracking). Esta función permite hacer el seguimiento de una parte de la imagen. Una vez realizado el seguimiento es posible asociar ese seguimiento a cualquier otro parámetro de Motion para aplicar filtros, partículas o para estabilizar la imagen. La opción “Unstabilize” permite aplicarle a un objeto comportamientos que tendrán un seguimiento de movimiento.


Uno de los usos más comunes del tracking (segumiento) es sustituir zonas de la imagen en movimiento con otra imagen. En la imagen de ejemplo de la siguiente imagen el objetivo es sustituir el panel del coche pintado en verde con una pantalla virtual de GPS. A la hora de asociar el objeto de sustitución con el movimiento de la zona a reemplazar podemos podemos trabajar con tres parámetros: posición, tamaño y rotación.
Ajustar el objeto a mover a la imagen de referencia es sencillo. Al pinchar sobre el pivote central aparece una pequeña ventana en el centro de la imagen que amplía lo que se ve en la imagen de referencia debajo del objeto seleccionado. Esto permite ajustar con precisión la posición de referencia. Para adaptar el objeto a reemplazar con el espacio a ser reemplazado existe un modo especial de tracking (seguimiento) llamado “Four corners” (cuatro esquinas) que hace que la imagen se adapte a las cuatro esquinas seleccionadas. No es necesario elegir con precisión los extremos de las cuatro esquinas. Es suficiente con seleccionar cuatro puntos fijos CERCA de las mismas. Una vez que Motion 3 ha realizado el análisis es fácil mover las esquinas del objeto a las esquinas reales de referencia


Otra de las grandes novedades de Final Cut Studio 2 es la función SmoothCam, también presente en FCP6, que permite eliminar movimientos indeseados de la imagen con, simplemente, pinchar un botón. Motion 3 nos ofrece dos métodos de trabajo. Uno para estabilizar por completo la imagen y otro, más suave, que únicamente elimina movimientos indeseados. Una vez analizado el clip es posible hacer tantos cambios como se desee sin tener que volver a analizar. Los parámetros a modificar son la posición, tamaño y rotación. Aunque el proceso automático funciona correctamente la mayor parte de las veces es posible realizar ajustes de forma manual

La función Retiming (reajuste de tiempo), como vimos, también está presente en FCP6 pero, como también comentamos, Motion 3 permite un análisis óptico de las imágenes para generar nuevos cuadros sin pérdida de calidad. Hay que tener en cuenta, no obstante, que la opción “optical flow”, que así es como se denomina, es bastante lenta, puesto que necesita realizar numerosos e importantes cálculos. Una de las ventajas de modificar la velocidad de los clips con Motion en lugar de con FCP es que la función Retiming admite Behaviors (Comportamientos) Dicho de otro modo, puedes crear efectos dinámicos muy llamativos de forma extremadamente sencilla eligiendo de entre las plantillas de efectos de tiempo predeterminados que ofrece Motion.


7. Color

7.1. Las Habitaciones (Roooms)

La interfaz de trabajo es muy limpia y despejada, accediendo a todas y cada una de las secciones mediante pestañas en la parte superior que, además, están ordenadas según el flujo habitual de trabajo de izquierda a derecha: Ajustes, Primarios, Secundarios, Efectos de color, Salida primaria, Geometría, Almacén de Diapositivas  y Cola de Renderizado. Luego, para cada pestaña hay un conjunto de sub-pestañas en la parte inferior. La interfaz es “sosa y aburrida” y con colores oscuros de forma intencional, puesto que se trata de un entorno de trabajo pensado en la corrección de color y el uso de colores variados, claros y/o llamativos podría dificultar la consecución de los tonos y colores deseados.  Apple recomienda trabajar con una resolución de, al menos, 1.920 x 1.200 puntos. Sólo los monitores de 24'' o más son capaces de trabajar con estas resoluciones; salvo que se trabaje en dos monitores. Si se trabaja con un monitor pequeño (de menos de 19'') es muy fácil sentirse "agobiado" por la falta de espacio

Como sucede en Motion, el motor gráfico empleado permite ver todas estas correcciones en tiempo real y es posible trabajar hasta con 4 ajustes de color o “aspectos” diferentes  por cada clip y agrupar clips para aplicarles a todo los mismos ajustes de color.


Una de las herramientas de análisis de Color es el "3D Color Space scope", o analizador de color en 3D con el que el reparto de colores se realiza en un espacio tridimensional que permite profundizar en el análisis de las imágenes como nunca antes. Este análisis resulta especialmente útil a la hora de emparejar imágenes con cualidades visuales diferentes como, por ejemplo, escenas rodadas en horario distinto o imágenes procedentes de dos cámaras diferentes. Como siempre, es posible enviar vídeo a Color directamente desde FCP6  y devolverlo a la línea de tiempo una vez terminado el proceso.

7.2. Primarios

En esta primera pestaña se denomina Primarios porque en ella se realiza el primer paso en el ajuste del color, actuando sobre los sombras, tonos medios y claros. Cada color primario cuenta también con su ventana de ajustes. Esta pestaña es prácticamente idéntida al "Color corection 3-way" de Final Cut Pro 6 y es posible almacernar los ajustes de las correciones realizadas para reutilizarlas con otros clips.


7.3. Secundarios

Una vez aplicados los ajustes Primarios, generales para toda la imagen, los ajustes secundarios permiten realizar correcciones de áreas concretas de la imagen. La corrección se realiza de forma muy similar a la corrección de primarios. De hecho, las herramientas de sombras, medios y altos son idénticas. La diferencia está en cómo se aplican las correcciones a la imagen. Para comenzar se usa la herramienta de selección de color y las variaciones se aplicarán únicamente a aquellos colores seleccionados. También pueden seleccionarse los colores directamente desde la ventana de vista previa. Además de por selección de color también es posible definir máscaras, aunque con formas limitadas, que permiten acotar el área de selección de colores. Estas máscaras pueden animarse en la pestaña de Geometrías (geometry) Una vez finalizada la corrección podemos, nuevamente, almacenar los ajustes realizados. Es posible almacenar hasta 8 correcciones secundarias por clip.


7.4. Efectos de color

Como no podía ser de otro modo, Color ofrece un buen número de filtros para aplicar a las imágenes. Estos filtros pueden ser sumativos y para su organización se usa un sistema de jerarquías similar a los empleados en  Shake o Composer o, como veremos más adelante, en DVD Studio Pro 4. Cada filtro se considera un nodo y hay unas flechas que los relacionan. Los efectos creados pueden, como siempre, almacenarse para un uso futuro.


7.5. Salida Primaria, Geometría y Cola de renderizado

La salida primaria es idéntica a la entrada primaria salvo que esta vez las correcciones tendrán un efecto sumativo sobre sobre la entrada primaria y secundaria de forma simultánea. Pongamos por caso que durante la grabación se realizó un balance de blancos incorrecto. Este defecto lo corregiríamos en la entrada primaria para equilibrar la imagen. Luego, en la pestaña de Secundarios podríamos retocar alguna zona demasiado oscura, por ejemplo. Luego le aplicaríamos los filtros de color pertinentes y, llegados a este punto, podríamos darle una corrección global a todo el conjunto.

La pestaña Geometry (Geometría) permite realizar ajustes estándar como tamaño, posición y giro, pero resulta especialmente relevante por poder asociar las viñetas (máscaras personalizadas) con el seguimiento de movimiento. Estas  máscaras se definen mediante nodos y son modificables como curvas Bézier. Las máscaras son, como hemos dicho, asociables al seguimiento de movimiento, por lo que es posible aislar efectos en todo tipo de objetos en movimiento en la imagen. El típico ejemplo sería la película "La Lista de Schindler" o los anuncios de Special K, en los todo aparece en blanco y negro salvo las protagonistas, que aparecen en color rojo. A tener en cuenta que para la mayoría de trabajos será suficiente con hacer una selección aproximada, por ejemplo con una elipse, y ajustar el seguimiento de movimiento a esa elipse. Salvo casos muy complicados no habrá interferencias con colores cercanos y podrá realizarse el ajuste de forma sencilla sin necesidad de máscaras complicadas aunque, de darse el caso, pueden definirse máscaras con la misma precisión que en Motion 3.



Por último, llegamos al almacén de diapositivas, que sirve como comparación del “antes y el después” Se define una máscara parcial en una zona de la imagen para comparar cómo era la imagen antes del proceso y cómo ha quedado ahora. Una vez finalizado el trabajo es hora de devolver nuevamente la secuencia a Final Cut Pro 6. El proceso no es destructivo, puesto que Color crea una nueva secuencia dentro de Final Cut Pro 6 sin sobreescribir la original.

8. DVD Studio Pro 4

8.1. Interfaz

DVD Studio Pro 4 permite trabajar en tres configuraciones: básica, extendida o avanzada. Nada más iniciar la aplicación nos aparecerá una ventana preguntándonos en qué modo deseamos trabajar. Ni que decir que tiene que para obtener el máximo rendimiento debemos seleccionar el modo de edición avanzado aunque bien es cierto que para la mayoría de proyectos no será neceasrio. No obstante, y puesto que en esta guía estamos tratando de describir las capacidades del programa, nos referiremos siempre a las opciones del modo avanzado.

DSP4 ofrece una mezcla entre Sonic Scenarist, Scenarist DVDMaestro y Adobe Photoshop  o Illustrator que hacen realmente cómodo diseñar los menús y trabajar con las conexiones entre los distintos elementos. La organización de la zona de trabajo se hace, como en otros programas, a partir de ventanas principales y pestañas para cada uno de los apartados. El editor de pistas es es similar a las líneas de tiempo incluidas en el resto de programas como FCP6, Motion 3 o SP2, salvo que en esta ocasión, como es lógico, podemos trabajar con las pistas de vídeo (incluyendo varios ángulos), audio y subtítulos

DSP4 vienen con una serie de objetos y plantillas predeterminadas que facilitarán al trabajo a la hora de hacer diversos diseños personalizados y, al igual que en Scenarits/DVDMaestro, es posible reutilizar los clips en diversas combinaciones sin necesidad de duplicar los archivos. Por último, nos encontramos con una pestaña de diseños de scripts llamada, precisamente “Scripts” En ella podemos realizar diseños de reproducción avanzados más allá de las opciones básicas de los botones con el que podremos usar  todo el repertorio de funciones admitidas por los reproductores de DVDs 


8.2. El editor de pistas

El editor de pistas permite realizar ajustes sencillos de última hora, como recortar o añadir clips a una pista determinada. Aunque lo ideal es importar los capítulos desde FCP6 también es posible crear capítulos de forma manual a través del editor de pistas aunque, como ya comentamos, no será posible lograr una precisión de cuadro, sino que, por limitaciones del formato MPEG, dependerá de cuadro I más cercano

El editor de subtítulos es adecuado para titulaciones sencillas, pero es algo incómodo si hay que traducir un vídeo de larga duración, como por ejemplo, una película. Se agradecería un sistema de creación automática de nueva línea que se iniciara, por defecto, al finalizar la anterior. Luego únicamente habría que desplazar el clip del subtítulo al lugar correcto y estirarlo o encogerlo cuanto fuera necesario. Este apartado es, sin duda, mejorable. En cualquier caso, no hay sorpresas. Hay lo que esperas encontrar.

8.3. Presentación de diapositivas

La presentación de diapositivas simplemente “cumple”, pero se echan de menos algunas funciones

    · Se aplica, por defecto, la misma transición a todas las diapositivas. Se echa en falta una modo de transición aleatorio
    · No es posible conocer de un simple vistazo qué transición se le ha aplicado entre dos imágenes. Sería muy fácil añadir una nueva columna con este dato
    · Se echa en falta la posibilidad de animar las imágenes mediante Pan/zoom y que, además, estos fueran animables con Keyframes

Aunque es posible ajustar la duración de las imágenes a la duración de las pistas de audio incluidas, se echa en falta una línea de tiempo para cambiar aspectos básicos del audio como, por ejemplo, volumen o balance, así como para poder crear transiciones entre dos pistas de audio consecutivas


Da la sensación de que en DSP4 han incluído la generación de diapositivas "de relleno" y, aunque cumplir cumple, lo hace de un modo muy discreto. En una aplicación profesional de estas características,se echa en falta una mayor número de opciones al respecto, sobretodo tras haber disfrutado de innumerables detalles de calidad a lo largo de todo el proceso creativo con los programas anteriormente descritos. Para todos es evidente que si queremos una buena animación de imágenes podemos crearla  mediante FCP6, pero hacer todos los pasos de forma manual es una tarea realmente tediosa y se echa en falta una mayor ayuda en forma de automatismos para este tipo de trabajos, bien en FCP, bien en DSP4 o, mejor todavía, en ambos, puesto que quizás queramos hacer un pase de diapositivas para la Web y no para un DVD. Parte de la "culpa" de estas quejas la tiene Motion, que con sus Comportamientos (Behaviours) te acostumbras a hacerlo todo de forma rápida y sencilla, pero con un alto nivel de calidad.

8.4. Plantillas

En las plantillas encontramos lo que se espera de ellas: Una forma fácil y rápida de aplicar diferentes estilos de aspecto profesional. La interfaz es totalmente interactiva, intuitiva y de fácil manejo. Como digo, sin sorpresas. Una opción muy interesante es que las plantillas incluyen su propia transición para dar comienzo al vídeo seleccionado, por lo que la sensación de menú profesional se alcanza de forma muy fácil. Las transiciones son, además, personalizables. Es decir, no es necesario usar la que cada plantilla ofrece por defecto. Además de las plantillas predefinidas es posible, por supuesto, modificarlas y guardarlas o, directamente, crear las nuestras desde cero.


8.5. Otras funciones

Aunque las plantillas predefinidas ofrecen una forma rápida y sencilla de crear menús profesionales, es posible realizar el diseño de los menús de DSP4 desde Motion, como ya se indicó en el apartado correspondiente, con lo que las posibilidades creativas se expanden hasta el infinito con la opción, además, de poder modificar los parámetros en cualquier momento gracias a la interactividad de estas dos aplicaciones.

Por otro lado DSP4 facilita el trabajo simultáneo en SD (Calidad DVD estándar) y HD. Aunque no es posible transformar un proyecto HD DVD en uno SD el proceso inverso sí que es posible. Eso quiere decir que si realizamos un proyecto en SD podemos conservar todos los ajustes y, simplemente reemplazando los archivos SD por sus correspondientes HD, podemos transformar un proyecto SD en HD

9. Compressor 3

9.1. Introducción

Aunque Compressor 3 puede funcionar de forma totalmente autónoma, como el resto de programas del paquete, está totalmente integrado con el resto de programas. Es decir, es el método preferido de salida a la hora de codificar vídeo en cualquier aplicaciones de Final Cut Studio 2. Tal y como es de esperar admite y da salida a prácticamente todos los formatos. Yo, de hecho, no me he encontrado con ninguna limitación al respecto. A pesar de todo, Compressor está preparado para admitir plug-ins que amplíen los formatos con los que es capaz de trabajar. Entre los formatos de salida no podían faltar toda la gama de DVDs de calidad alta y estándar y diversos formatos de salida web entre los que destacan los Podcasts y Apple TV.

9.2. Interfaz

La interacción con Compressor 3 es realmente sencilla y hace que sea un programa fácil de manejar. Los archivos pueden añadirse cómodamente mediante el sistema “Drag&Drop” o bien de forma tradicional mediante el menú “Add file” La pestaña de ajustes permite exportar de forma sencilla a prácticamente cualquier formato que se pueda necesitar y, además, todos los formatos están convenientemente agrupados para una fácil localización de los mismos. Asimismo, también es posible modificar las plantillas predefinidas para crear nuestras propias plantillas.


Con Compressor 3 resulta muy fácil crear diferentes versiones de un mismo clip. Para ello basta con arrastrar desde la ventana de plantillas y soltar sobre el clip a procesar todos los formatos a los que queramos convertir el clip de origen. Este mismo procedimiento es posible realizarlo seleccionando los formatos de salida con  el botón derecho. Por supuesto, es posible generar tandas de compresión para todos los procesos y es posible realizar todo tipo de cambios de formato: de SD a HD, PAL a NTSC y viceversa, etc. Compressor, además, está diseñado para trabajar en red con otros equipos y, de ese modo, aprovechar la potencia de procesado de más de un equipo. A destacar también que la vista previa permite, mediante una máscara, comparar el clip original y cómo quedaría una vez codificado y que admite marcas de capítulos y de compresión añadidas en FCP6.


9.3. Opciones avanzadas

Compressor 3 permite  añadir sonido envolvente a una fuente mono/estéreo a partir de los archivos individuales para cada canal y añadir a los vídeos una serie de filtos como como los de marcas de agua, código de tiempo, texto, reducción de ruidos, bandas cimematográficas, desentrelazado avanzado, etc

Otra de las opciones avanzada son los "Droplet", unos iconos “Drag&drop” que podemos dejar en el escritorio o en la carpeta que deseemos y que permite codificar de forma totalmente automatizada un archivo “dejándolo caer” en ese icono. Esto es así porque los Droplet se crean mediante unos parámetros determinados y, siempre que le enviemos un archivo de vídeo, lo codificará con esos parámetros que, por supuesto, son modificables en cualquier momento. Estos Droplet facilitan mucho la labor de compresión  para aquellos formatos de compresión que usamos a menudo


Por último, comentar que, al igual que Motion 3, Compressor 3 hace uso del análisis óptico de las imágenes en lugar de la mezcla de campos tradicional, creando nuevos cuadros únicos partiendo del análisis de los originales para lograr la ya comentada mejora en la calidad  de las imágenes tal y como puede comprobarse en la imagen que viene a continuación. Incluso en estas captura de baja calidad es posible apreciar que la imágen de la derecha, que usa análisis óptico, tiene mucha más definición que la mezcla de campos tradicional (fíjate en la boca o en el pelo que cae sobre su hombro y brazo derecho - izquierdo según se mira la imagen)