Introducción al Keyframing en Sony Vegas Video

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http://www.videoedicion.org -  Autor: Mike Jones www.luciferjones.org Traducción: PDB

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Introducción al Keyframing en Sony Vegas Video

La invención es a veces la madre de la necesidad. A medida que la velocidad de CPUs ha crecido hasta niveles insospechados y que la capacidad que tienen los ordenadores personales de realizar procesos complejos sigue incrementando, los desarrolladores de software se han enfrascado en el lanzamiento de aplicaciones para aprovecharse de este poder desenfrenado.

Uno de los beneficiados ha sido la edición de video digital. Fue un hito el hecho de disponer de un ordenador con el poder suficiente como para poder editar video digital de frame completo, pero los ordenadores rápidamente superaron esta capacidad. Qué hacer con todo este exceso de potencia?

La respuesta que parece que salga de nosotros los usuarios es que muchos de los desarrolladores de software de convertir ese humilde sistema de edición no-lineal en una aplicación de “motion graphics” (grafismo dinámico o con movimiento) completa. No contento con simplemente pegar videos uno detrás de otro, toma tras toma, en una secuencia lineal, muchos NLE (sistemas de edición no-lineal) ahora combinan la edición con herramientas de composición y animación para crear imágenes vistosas que pueden ser animadas, movidas y manipuladas con controles precisos.

El elemento central de todo este proceso es el “Keyframing“; un proceso no sólo utilizado en video y “motion graphics”, pero de hecho común a toda producción de grafismo desde el flash para la web hasta la modelación en 3D.

Keyframing tiene sus raíces en la animación tradicional, de dibujo manual y basado en la célula. Aquí cada frame es dibujado uno a uno a lo largo de la progresión de una escena animada, fotograma a fotograma, para llegar a los 25 (24 para película, 29,97 para NTSC) fotogramas por segundo. Sobra decir que toda animación, y ante todo la dibujada a mano, es muy laboriosa y conlleva tiempo. Era sin embargo muy común que el director de animación no se inmiscuyera en la tarea de crear cada uno de los frames individualmente, sino que dibujara solamente los keyframes. Lo que definía un keyframe podía variar pero generalmente incluía el KEY, o el momento principal o movimientos en una escena. En la práctica normalmente el director de animación sólo dibujaba el décimo frame. Los frames restantes los rellenaban asistentes y aprendices para completar el proceso de secuencia de animación. Este proceso se llegó a conocer como “tweening”.

Con el ordenador este proceso se hace más simple y mucho más poderoso. Más simple porque el ordenador crea los frames de relleno, lo único que tenemos que hacer es hacer los keyframes. No hay necesidad de aprendices. Y más poderoso porque el movimiento es el único elemento que se podía animar con keyframes. En un sistema de edición como Vegas, prácticamente a todo elemento visual, color, efectos y movimiento se le puede aplicar keyframes. Es más, varios timelines (líneas de tiempo) de keyframes se pueden añadir para conseguir animar diferentes elementos de forma simultánea.

Empezaremos con un simple efecto de animación de un frame de movimiento de izquierda a derecha, donde queremos que una imagen se deslice de un lado a otro de la pantalla, y construiremos sobre eso.

Arrastrad y posicionad un clip de video o imagen estática (foto, gráfico..) desde la ventana del Explorador al timeline ( o Línea de tiempo).


Primero animaremos el movimiento así que tenemos que introducir los controles de aspecto del clip conocidos como la ventana Pan/crop. La forma más sencilla de hacerlo es hacer clic sobre el botón de Pan/crop a la derecha del mismo clip.

Esto nos abrirá la ventana que nos da acceso a los controles de la forma del frame visible y nos permite animar el movimiento dentro de la pantalla.


El frame visible se presenta con nueve nodos o puntos de sujeción que se pueden seleccionar y mover con el ratón. Haz clic y arrastra las esquinas hacia fuera y el frame se expandirá reduciendo la imagen dentro del frame y lo rodeará de un marco negro. Clic y arrastra el nodo de la esquina hacia adentro y harás zoom dentro de la imagen (nota: esta es una gran herramienta pero el hacer zoom dentro del frame agrandará los pixels con la consiguiente degradación de la calidad imagen).


Todo esto está muy bien pero lo que queremos hacer es mover el frame completo de la izquierda a la derecha. Para hacer esto, poned el cursor en algún lugar dentro del frame pero NO justo en el centro sobre el punto central.

El cursor se convertirá en un icono de 4 flechas similar a una brújula. Esto te permitirá mover el frame en cualquiera de las 4 direcciones. Sin embargo ya que queremos un movimiento suave de izquierda a derecha podemos limitar el movimiento a este plano horizontal con hacer clic en el botón que tiene esta misma forma a la izquierda de la ventana de Pan/Crop.


El apretar una sola vez establece la restricción a un movimiento vertical; al volver a apretar, limita el movimiento al plano horizontal izquierda/derecha. Presionando una tercera vez re-establece el parámetro original de movimiento libre en las 4 direcciones.

Haz clic otra vez dentro del frame y mueve el frame entero hasta que desaparezca en la derecha de la pantalla (es un buen consejo tener la selección de la situación del cursor en el timeline seleccionado para ver el clip en la pantalla de re-visualización y como lo afecta en tiempo real).



Esta nueva posición a la derecha de la pantalla será nuestro primer Keyframe de la “animación”. Debajo de la pantalla de Pan/crop veréis un timeline. Esto es el timeline de los keyframes y representa la duración del evento/clip únicamente.

Al principio del timeline de los keyframes hay un rombo pequeño que representa el primer keyframe. Con un solo keyframe no habrá movimiento. Tenemos que indicarle al ordenador donde el frame debe estar al final del timeline para que rellene los huecos.



El proceso de crea keyframes puede ser algo confuso así que es importante seguir el orden correcto. Pensad en ello de esta forma: decidle al ordenador “cuando” y después “qué”. Esto significa en nuestro caso hacer clic al final de la línea de tiempos de los keyframes para decirle al ordenador que estamos a punto de establecer el keyframe segundo/final.

Ahora que hemos establecido donde sucede el keyframe en el tiempo, debemos indicarle como queremos que sea la imagen en el momento de llegar a este punto en el tiempo. Re-posicionamos el frame de la imagen al lado opuesto a la izquierda. El lugar en el timeline donde hemos hecho clic aparecerá como un segundo keyframe en forma de rombo y una línea azul aparecerá en la ventana de Pan/Crop mostrando el movimiento de izquierda a derecha del frame.



Cerrad la ventana de Pan/Crop y reproducid el clip en el timeline principal. La imagen debe deslizarse de izquierda a derecha hasta desaparecer de la imagen.

Una vez hayamos dominado esta técnica, la animación complicada es simplemente un ejercicio de crear más keyframes y muchos puntos en el timeline de los keyframes. Los Keyframes se pueden fácilmente mover/copiar/re-posicionar con un clic y arrastre y/o borrado seleccionándolos.

Poned otro clip en el timeline y probaremos la aplicación de efectos complejos con keyframes en varios timelines de keyframes. Abrid el cuadro de efectos a través de la pestaña de efectos en la parte de debajo de la pantalla de Vegas o desde el VIEW en el menú. De la lista de efectos a la izquierda de la ventana seleccionad Gaussian Blur y entonces arrastrad y poned la opción de “medium blur” desde el cuadro al clip de video.

Todos los efectos en un buen sistema de edición como el Vegas son configurables. El aplicar un efecto hará que una ventana de propiedades del efecto se abra automáticamente donde se puede ajustar el efecto. En la parte inferior de esta ventana hay otro timeline de keyframes. Vamos a hacer que el efecto entre y salga del clip para emular el efecto de ajuste de enfoque en una lente de una cámara. Conseguir que la imagen se vea difuminada es fácil; ya lo hemos hecho. Lo que necesitamos hacer ahora es poner un segundo efecto donde la imagen no está difuminada. Esto hará que el efecto borroso desaparezca (fade out) hasta llegar a una imagen nítida.

Sobre el timeline de keyframes, seleccionad un punto que está aproximadamente a 1/3 desde el principio del clip y haced clic para establecer el momento del segundo keyframe. Ahora ajustad las propiedades de los sliders de los rangos verticales y horizontales a cero.

Para hacer que nuestro video vuelva a quedar difuminado (como un fade in) después de que se haya vuelto nítido debemos crear no uno sino dos keyframes más. El primero le dirá al ordenador cuando debe empezar a verse otra vez difuminado y el último para establecer el nivel de difumado al que queremos que llegue el video.

Seleccionad un punto en el timeline de los keyframes que esté a 2/3 de la duración del clip. En este punto queremos un keyframe que sea exactamente igual que el último para asegurar que el efecto sea igual entre los dos puntos. Para añadir un keyframe sin ajustar los sliders usad el botón de inserción de keyframe debajo del timeline.



Ahora para volver a hacer el efecto borroso, seleccionad un punto al final del timeline para el último keyframe. Ajustad ambos sliders a aproximadamente 0,6. Cerrad la ventana de efectos de video y reproducid el clip. El clip al reproducirlo parecerá que entra y sale de enfoque.

A continuación empezaremos a añadir varias capas de efectos con keyframes. Volved al cuadro de efectos de video y de la lista a la izquierda seleccionad Lens Flare ( reflejo de lente) Esto hará que la imagen parezca como si tuviera luz reflejando sobre la lente de la cámara. Para que parezca más real, le daremos animación al efecto para que el reflejo se mueve a través de la pantalla.

Arrastrad y poned el 35mm “lens flare” desde el cuadro sobre el clip en el timeline de Vegas.



Cuando se abre el cuadro de lens flare, vemos no sólo el timeline nuevo de lens flare sino el timeline anterior de Gaussian Blur con todos sus keyframes.

Para el primer keyframe de efecto de reflejo usad el área de posicionamiento de luz para mover el punto que representa la fuente de luz a la esquina inferior derecha del frame.



Seleccionad un punto al final del timeline de keyframe de Lens Flare para añadir el segundo/último keyframe y mover el punto de la fuente de luz a la esquina opuesta. Cerrad la ventana de efectos y reproducid el clip. Ahora no sólo tenemos el efecto de borroso/nítido sino que el reflejo de lente está animado a través del frame.

Muy importante: mientras que la escena sale y entra de enfoque (efecto borroso) el efecto de reflejo permanece nítido durante el clip entero. Esto es por la cadena de efectos.

Abrid las propiedades de efectos del clip apretando sobre el icono verde en el margen derecho del clip.



En la parte superior de esta ventana aparecen los botones de todos los efectos que hemos aplicado a este clip de izquierda a derecha.



La posición y orden en que aparecen en esta cadena de efectos es importante ya que dicta la secuencia en la que se aplicarán los efectos. En nuestro caso, primero el efecto borroso seguido del efecto de reflejo significa que el efecto borroso se aplica al clip pero como el efecto de reflejo aparece después del de borroso no se aplica un efecto de borroso al efecto de reflejo; se ha puesto encima del otro. Para cambiar el orden de los efectos dentro de una cadena, simplemente haced clic y arrastrad el efecto adelante o atrás. Cambiad el orden de los dos efectos, cerrad la ventana y reproducid el clip.

Animaciones complejas tanto de movimiento como de efectos se pueden alcanzar fácilmente a través de la aplicación y manipulación de Keyframes.

Llegar a crear grafismos dinámicos increíbles es una simple cuestión de crear y organizar cuidadosamente los keyframes para controlar el movimiento y los efectos en el tiempo. Una vez se llega a comprender este concepto básico, todo un abanico nuevo de posibilidades se abre en el mundo de la edición de video.

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